Compagnie L'ARPENTEUR

Saison 2011/2012

2011-09-12T17:28:00.000+02:00

En attendant le Petit Poucet

de Philippe Dorin / reprise création 2010

mardi 25 octobre 2011 à 19h

au Théâtre Antoine Vitez, Aix-en-Pce

dans le cadre de Mômaix

La Petite

Alice Huet

Le Grand
Carlos Martins

et un petit caillou blanc

mise en scène : Hélène Arnaud

lumières : Léo Grosperrin

musiques : Eric Vinagre

régie plateau, costumes : Claire Simonian

création graphique : Sébastien Sarrazin

La Cie L’ARPENTEUR est soutenue par Archipel Nouvelle Vague (accompagnement à l'administration culturelle).

Ce projet reçoit l'aide à la création de la Ville de Marseille et bénéficie d'une aide à la diffusion du Conseil Général 13 (dispositif Saison 13)

Ce spectacle a été créé du 29 au 31 octobre 2010 au Daki Ling, Jardin des Muses à Marseille et présenté le 17 mars 2011 à la Minoterie-Théâtre de la Joliette

Remerciements à la Minoterie-Théâtre de la Joliette (Marseille) pour son soutien

En attendant le Petit Poucet est publié aux Ed. L'École des Loisirs.

1 idée
- 1 mot

+ 1 silence

________

1 histoire

Dans l’espace vide du théâtre pareil à celui d’une page blanche, deux enfants accompagnés d'un petit caillou blanc partent à la recherche d'un petit coin vu en rêve.

Il s’appelle le Grand, il est seul. Elle s’appelle la Petite, elle est seule aussi.

Il semble qu’ils soient orphelins et viennent d’un pays où c’était que des morts partout.

Alors ils deviennent frère et sœur. Et ensemble, ils s’inventent des histoires…

Et l’histoire s’écrit : ils croisent des grenouilles, ramassent des étoiles, sont chassés d’une ville, font revenir leur mère, et se retrouvent devant la maison d’un écrivain qui cherche... désespérément une histoire !

Sous nos yeux, ils réinventent le monde, au gré de leur imagination et de leur fantaisie et s’interrogent : pourquoi les étoiles disparaissent chaque matin ? Comment faire réapparaître le fantôme de leur mère?… comment donner un sens à leur histoire ?

Le jeu et l’écriture sont au centre de cette création. Avec quelques cailloux, un morceau de bois, une craie et des boulettes de papier, les comédiens écrivent l’histoire sous nos yeux, construisant et déconstruisant l’architecture de la scène. Ici, le théâtre est apparition et disparition, s’inventant sans cesse comme un jeu d’enfant : "on dirait que…". Chaque mot devient une histoire.

Avec ce nouveau spectacle, la Cie L’ARPENTEUR s’amuse à travers la recherche d’un langage plastique et poétique à questionner la théâtralité, tentant toujours d’ouvrir des possibles et inventer les réels.

L'écriture de Philippe Dorin

Je voudrais que [mes personnages] aient cette façon très triviale qu’ont les enfants de dire tout haut et trop fort des choses qu’on ne doit pas dire, en tout cas pas comme ça ou pas à ce moment là, et qui mettent dans l’embarras, qui laissent sans voix.

Philippe Dorin nous invite à entrer dans univers rempli d’humour, de poésie et d’étrangeté, qui dit l’enfance et son imaginaire, où réel et irréel ne font qu’un, au plus près du partage des enfances sincères (expression de Jean Claude LALLIAS). Il invente une écriture qui se nourrit d’un vrai sens du jeu, une écriture épurée, dépouillée, empreinte de rêve et de fantaisie où les mots sonnent et dissonent et font bondir les pensées, et où le silence résonne.

Et son écriture est éminemment théâtrale parce qu’elle se vit au présent, dans la pensée de la réplique.

Les personnages, le Grand et la Petite , sont toujours dans l’instant où les choses sont dites. Comme les enfants, ils ne préméditent pas leurs réactions. L’histoire s’écrit sous nos yeux.

Il suffit de nommer pour que la chose advienne. Ce qui est dit existe. Et ça marche. Pour que le miracle opère, il ne faut pas être encombré par des formules savantes. Pas d’exercice de style, juste la logique poétique qui échappe à toute autre logique. Et les mots se succèdent et avec eux naissent des situations, des couleurs et des sons, des idées claires et des pensées sombres… La limpidité des phrases ne fait que rendre plus flagrante la profondeur du propos. Le théâtre devient ainsi un espace d’apparition sans aucun trucage ni effets spéciaux.

Biographie en 3 mots

Philippe Dorin écrit des pièces de théâtre pour les enfants depuis 25 ans mais aussi des contes, des romans pour la jeunesse ainsi que des textes radiophoniques mis en ondes sur Radio France.

Il écrit également des histoires qui ne tiennent pas dans les livres, à partir de boulettes de papier et de petits cailloux blancs.

Figure majeure de l’écriture jeune public, Philippe Dorin s’est vu récompensé par le Molière 2008 du théâtre jeune public pour sa pièce L’hiver quatre chiens mordent mes pieds et mes mains mis en scène par Sylviane Fortuny (Cie Pour Ainsi dire)

Ses pièces sont publiées à École des Loisirs, chez Les Solitaires Intempestifs et aux Éditions La Fontaine.

Presse

article de Denis Bonneville paru dans la Marseillaise

VIE ET MORT DES PETITS CAILLOUX

Il y a parfois, sur les plateaux des théâtres de petites magies, toutes simples mais en cela rassérénantes. En attendant le Petit Poucet, que présente Hélène Arnaud ce week-end sous les belles voûtes du Daki Ling, est de cette trempe-là ; le public de la première, hier après-midi, en fut la preuve : une attention d'une qualité rare (surtout s'agissant d'une proposition dite "jeune public") et un sourire tendre qui ne quitte pas les visages une heure durant.

(...) Réunis par Hélène Arnaud au fil des séquences simplement entrecoupées de projections ludiques sur le parcours d'"un petit chariot", les comédiens Alice Huet et Carlos Martins, aussi beaux que bons, ne cessent de traverser le plateau, de jardin à cour, dans un passionnant panoramique. Et transmettent avec drôlerie et sensibilité cette fable qui, si elle parle frontalement du deuil, se révèle au final pleine de vie.

Alice Huet et Carlos Martins, enfants pas niais d'une fable qui parle frontalement, mais avec sensibilité, du deuil et de la mort.

En attendant le Petit Poucet de Philippe Dorin

2010-09-24T20:00:00.069+02:00

création 2010

Le Grand : Carlos Martins
La Petite : Alice Huet

et un petit caillou blanc

mise en scène : Hélène Arnaud

lumières : Léo Grosperrin

musiques : Éric Vinagre

création graphique : Sébastien Sarrazin

costumes et accessoires : Claire Simonian

La Cie L’ARPENTEUR est soutenue par Archipel Nouvelle Vague (accompagnement à l'administration culturelle)

Ce projet reçoit l'aide à la création de la Ville de Marseille et bénéficie d'une aide à la diffusion du Conseil Général 13 (dispositif Saison 13)

Remerciements à Danielle Stéfan, le Foyer rural de Caderousse, l’Espace Djeli / Terre d’Union, la Minoterie-Théâtre de la Joliette, le Théâtre du Gymnase, Léda Atomica Musique, la Cie Parnas et la Cie L'Entreprise pour leur aide précieuse et leur bienveillance.

Ce spectacle a été créé du 29 au 31 octobre 2010 au Daki Ling, Jardin des Muses à Marseille

En attendant le Petit Poucet est publié aux Ed. L'École des Loisirs

Dans l’espace vide du théâtre pareil à celui d’une page blanche, deux enfants accompagnés d'un petit caillou blanc partent à la recherche d'un petit coin vu en rêve.

Il s’appelle Le Grand, il est seul. Elle s’appelle La Petite, elle est seule aussi.

Il semble qu’ils soient orphelins et viennent d’un pays où c’était que des morts partout.

Alors ils deviennent frère et sœur. Et ensemble, ils s’inventent des histoires…

1 idée

- 1 mot

+ 1 silence

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1 histoire

L'écriture de Philippe Dorin

Philippe Dorin nous invite à entrer dans univers rempli d’humour, de poésie et d’étrangeté, qui dit l’enfance et son imaginaire, où réel et irréel ne font qu’un, au plus près du partage des enfances sincères (expression de Jean Claude LALLIAS). Il invente une écriture qui se nourrit d’un vrai sens du jeu, une écriture épurée, dépouillée, empreinte de rêve et de fantaisie où les mots sonnent et dissonent et font bondir les pensées, et où le silence résonne.

Et son écriture est éminemment théâtrale parce qu’elle se vit au présent, dans la pensée de la réplique.

Les personnages, le Grand et la Petite , sont toujours dans l’instant où les choses sont dites. Comme les enfants, ils ne préméditent pas leurs réactions. L’histoire s’écrit sous nos yeux.

Biographie en 3 mots

Philippe Dorin écrit des pièces de théâtre pour les enfants depuis 25 ans mais aussi des contes, des romans pour la jeunesse ainsi que des textes radiophoniques mis en ondes sur Radio France.

Il écrit également des histoires qui ne tiennent pas dans les livres, à partir de boulettes de papier et de petits cailloux blancs.

Ses pièces sont publiées à École des Loisirs, chez Les Solitaires Intempestifs et aux Éditions La Fontaine.

PRESSE

article de Denis Bonneville paru dans la Marseillaise

VIE ET MORT DES PETITS CAILLOUX

Alice Huet et Carlos Martins, enfants pas niais d'une fable qui parle frontalement, mais avec sensibilité, du deuil et de la mort.

2009-03-10T11:26:00.052+01:00

Les représentations de Barbe-Bleue, espoir des femmes au Daki Ling sont terminées....

En mêlant dessin, vidéo et théâtre dans cette dernière création, la Cie L'ARPENTEUR s'amuse à travers la recherche d'un langage plastique et poétique, avec la notion de représentation.

Barbe-Bleue, espoir des femmes nous plonge dans un univers double, où les personnages sont interchangeables, où la réalité semble s’effacer au profit de son reflet...

Voici l'article publié dans La Marseillaise du 21 février 2009 :

photo : Marion Pagès-Gonzalo

Barbe-Bleue et ses amours démesurées, par trois comédiens au charme bouleversant

Suis moi je te tue
Présenté comme une comédie triste ou une tragédie comique, le texte de l’allemande Dea Loher est bien plus que cela : dans une succession qui rappelle La Ronde de Schnitzler, le destin de ce banal marchand de chaussures pour dames qui se fait rattraper par son patronyme - Henri Barbe-Bleue - en vampirisant la gent féminine jusqu’à impliquer leur mort, est d’une efficacité dramaturgique aussi rare qu’elle est le fruit d’une écriture exigeante et inspirée.

Mais cela ne suffit pas pas à faire un bon spectacle. L’adaptation qu’Hélène Arnaud, s’appuyant sur les dessins projetés de Patrick Vallot, livre jusqu’à ce soir, mêle subtilement les ambiguïtés de ce Don Juan malgré lui, qui rappelle parfois l’Antoine Doinel de Truffaut. Avec finesse, elle déroule sans trop les démêler ces attractions létales, ces aliénations amoureuses, plongeant le spectateur dans un état qui frôle la somnolence - sans évidemment y sombrer -, «une veille onirique», qui repose sur le décalage entre les crayonnés qui plantent les décors (un jardin anglais, la chambre d’une prostituée, un bar à l’heure bleue...) et le jeu des comédiens, charnels et précis. Farouchement fantasmatique.

Attractions létales
Les comédiens, justement : face à la prodigieuse Chloé Martinon, qui incarne avec une maitrise étonnante toutes les victimes consentantes de ce monstre banal, une insomniaque, une trieuse de mots, une pute, une femme au colt, et à l’aiguisée Alice Huet, mystérieuse aveugle qui signera la fin du cauchemar, Carlos Martins est bluffant, tour à tour sombre et lumineux, diaboliquement beau ou idéalement candide. Ce trio passe avec une aisance déconcertante de l’ironie au tragique, de la conscience de l’horreur qui se joue à l’impuissance la plus totale face aux mystères des attirances, troublés et troublants, parfois même poignante lorsque l’une avoue ne pas vouloir rentrer chez elle pour se faire ouvrir la porte par la tristesse qu’on y a laissée.

A l’instar du dispositif de projections prégnant mais jamais pesant, quelques touches chorégraphiques viennent apporter du corps aux mots, dans la sensualité d’un tango ou l’alanguissement d’une robe courte sur des talons aiguilles. Et à l'exception de quelques sorties du plateau qui mériteraient un noir total ou d'assumer en pleine lumière la "résurrection" des sacrifiées, ce Barbe-Bleue constitue une réussite totale. Et l’on se prend à rêver de voir ces visons sensibles et ces acteurs renversants transportés sur un plateau plus vaste...

Denis Bonneville

photo : Marion Pagès-Gonzalo

Barbe-Bleue, espoir des femmes (REPRISE) au DAKI LING, Marseille

2008-12-12T00:31:00.032+01:00

du jeudi 19 au samedi 21 février 09 à 20h30

(ouverture des portes à 20h)

Loin du monstre sanguinaire de Charles Perrault ou des frères Grimm, Barbe-Bleue est aujourd’hui un banal vendeur de chaussures pour dames et se prénomme Henri.

Alors qu’il mange une glace, assis dans un jardin public, Juliette l’aborde.
Deux heures, quinze minutes et vingt-trois secondes plus tard, elle dit l’aimer au-delà de toute mesure et se donne la mort.
Commence alors une ronde macabre qui entraîne Henri d’une femme à l’autre.
Pendant ce temps, l’Aveugle cherche Henri. Double énigmatique, elle le suit. Elle a su, un jour, en sentant son odeur dans un café, qu’Henri était l’homme de sa vie.
Mais Henri n’est l’homme d’aucune vie...

Barbe-Bleue, espoir des femmes de Dea Loher
traduit de l'allemand par Laurent Muhleisen (L'Arche Editeur)

Avec Alice Huet, Chloé Martinon et Carlos Martins
Mise en scène : Hélène Arnaud • Dessins : Patrick Vallot • Musiques originales : Eric Vinagre • Lumières : Ludovic Desclin • Vidéo : Association Untitled Prod • Costumes et accessoires : Association Terre d’Union • Photographies : Marion Pagès-Gonzalo, Alexandre Manzanarès

coproduction : l’association Untitled Prod
co-réalisation : le Daki Ling, Jardin des Muses (Marseille)
Barbe-Bleue, espoir des femmes a reçu le soutien de la Ville de Marseille (aide à la création) et reçoit l’aide du Conseil Général des Bouches du Rhône dans le cadre du dispositif SAISON 13.
La Cie l’ARPENTEUR est soutenue par Archipel Nouvelle Vague (accompagnement à l’administration culturelle).
Nous remercions chaleureusement l’imprimerie Horizon, la Minoterie-Théâtre de la Joliette ainsi que les paires de jambes qui ont traversé notre travail.

création 2008

Pensez à réserver !

au Daki Ling, Jardin des Muses
45 A rue d'Aubagne
13 001 Marseille
du 19 au 21 février à 20h30 (ouverture des portes dès 20h00)
Renseignements/réservations : 04 91 33 45 14
5€ / 7€ / 10€

site : www.dakiling.com

Une parabole ludique sur le fantasme amoureux

En quatorze scènes - quatorze stations sur le chemin de croix d’un Henri devenu Barbe-Bleue, Dea Loher déploie une écriture qui se nourrit d’un vrai sens du jeu.

Elle retourne les références et les symboles que portent en eux les contes, questionnant le fantasme amoureux et l’aspiration au bonheur de ses contemporains. Elle nous confie les espoirs mais aussi le vide dissimulé en chacun de nous et tout ce que nous inventons pour remplir ce vide.

Voilà donc sept femmes et un homme égarés dans notre société, à la recherche de l’amour qui ne s’avoue pas, dans un univers où le temps et les lieux finissent par se confondre...
Et si Henri était à la recherche d’un amour qu’il a peut-être seulement rêvé ?

•••••

Juliette se donne la mort par amour. Racontée sous l’effet de cet excès, Barbe-Bleue, espoir des femmes se présente comme le récit bouleversé de cette rencontre.
Aimer au-delà de toute mesure... Ce ne sont que des mots, mais où est le sentiment qui va avec ?
Henri part à la quête du sens, une quête qui rappellera celle des héros des contes mais à la différence qu’Henri ne parviendra jamais à sortir de la forêt...
Quels que soient les visages que les femmes rencontrées empruntent, ils sont le reflet de rêves impossibles. Et faute de pouvoir répondre à leur démesure, Henri libère ces femmes d'elles-même en les tuant.
L'amour absolu ou la mort sont devenus dans cette comédie triste ou tragédie comédie, deux expressions d'une même réalité.

L’auteur

A 45 ans, Dea Loher est considérée Outre-Rhin comme l’une sinon la plus importante dramaturge de sa génération. Elle connait le succès en 1990 dès sa première pièce, L’Espace d’Olga, réflexion sur les rapports victime/bourreau.
Lauréate en 1992 du Prix de la meilleure pièce contemporaine du Goethe Institut et du Playwrights Award du Royal Court Theater pour Tatouage, sa seconde pièce, elle a depuis écrit plus d’une douzaine de textes dramatiques.
Barbe-Bleue, espoir des femmes est le fruit d’un atelier d’écriture ; écrite en 1998, elle fut présentée au Residenz Theater de Münich dans une mise en scène d’Andreas Kriegenburg. En 2001, cette pièce sera créée en France au Théâtre du Point du Jour (Lyon) dans une mise en scène de Michel Raskine.
Sont parus aux éditions de L’Arche dans une traduction de Laurent Muhleisen : Les Relations de Claire ; Manhattan Medea ; Barbe-Bleue, espoir des femmes et Innocence